Jonas Ghyselen
Ik ben een kunstenaar, kunstleerkracht en creatieve magiër die zich laat betoveren door de kracht van de waarneming. Mijn passie ligt in druktechnieken, die ik door de jaren heen heb omarmd als mijn voornaamste expressiemedium. Voor mij draait kunst maken om het proces: de reis naar het beeld is belangrijker dan het eindresultaat.
De werken die ik toon, zijn vaak de sporen van dat proces, een momentopname van een voortdurende evolutie. Een werk is nooit echt ‘af’, maar verdient het om gedeeld te worden. Mijn inspiratie begint altijd bij de waarneming: of ik nu een levend model of een mineraal observeer, ik werk vanuit de tastbare materie om deze vervolgens los te laten en over te geven aan het creatieve proces. Dit is de kern van mijn intentie, mijn startpunt.
Door de jaren heen is mijn werk steeds verhalender geworden. De beelden en de energie die voortkomen uit mijn proces weerspiegelen nu ook meer mijn persoonlijke innerlijke wereld. Mijn kunst is niet alleen een expressie van waarneming, maar ook een manier om verhalen en emoties te vangen en te delen.
Ik teken al sinds mijn derde levensjaar en heb het geluk gehad dat mijn omgeving mijn talent herkende, waardeerde en bleef aanmoedigen. Deze erkenning gaf me de ruimte om mijn creatieve mogelijkheden te verkennen en te groeien. Door het proces van creëren ontdekte ik niet alleen mijn liefde voor het maken, maar ontwikkelde ik ook een diepgaande waardering en fascinatie voor beelden. Het is een voortdurende dialoog: tekenen voedt mijn blik, en mijn blik voedt mijn werk.
Tussen abstract en magisch realisme
Mijn werk is doorheen de jaren sterk geëvolueerd, zowel in thema als in proces. Wat altijd gebleven is, is mijn liefde voor waarneming en de drang om vanuit materie te werken.
Naarmate ik groeide, werd mijn werk steeds verhalender. Mijn proces is in de loop van de jaren nauwer verbonden geraakt met mijn persoonlijke innerlijke wereld. De beelden en energie die ik creëer, weerspiegelen nu meer mijn eigen verhalen en emoties.
Tijdens mijn opleiding aan Sint Lucas Kunsthogeschool, waar ik mijn master behaalde, werd ik sterk beïnvloed door de visies en stijlen van mijn kunstdocenten. Hoewel deze invloeden me hebben verrijkt, heeft het jaren geduurd voordat ik opnieuw mijn eigen stem en pad als kunstenaar volledig kon integreren. Dit was een belangrijke en waardevolle fase in mijn evolutie.
Wat onveranderd blijft, is mijn focus op het proces. Voor mij is een werk nooit echt ‘af’, maar ik zie het als een momentopname van een voortdurende ontwikkeling. Deze evolutie maakt mijn werk levendig en geeft het een gelaagdheid die voor mij essentieel is.Mijn werk is doorheen de jaren sterk geëvolueerd, zowel in thema als in proces. Wat altijd gebleven is, is mijn liefde voor waarneming en de drang om vanuit materie te werken.
Naarmate ik groeide, werd mijn werk steeds verhalender. Mijn proces is in de loop van de jaren nauwer verbonden geraakt met mijn persoonlijke innerlijke wereld. De beelden en energie die ik creëer, weerspiegelen nu meer mijn eigen verhalen en emoties.
Tijdens mijn opleiding aan Sint Lucas Kunsthogeschool, waar ik mijn master behaalde, werd ik sterk beïnvloed door de visies en stijlen van mijn kunstdocenten. Hoewel deze invloeden me hebben verrijkt, heeft het jaren geduurd voordat ik opnieuw mijn eigen stem en pad als kunstenaar volledig kon integreren. Dit was een belangrijke en waardevolle fase in mijn evolutie.
Wat onveranderd blijft, is mijn focus op het proces. Voor mij is een werk nooit echt ‘af’, maar ik zie het als een momentopname van een voortdurende ontwikkeling. Deze evolutie maakt mijn werk levendig en geeft het een gelaagdheid die voor mij essentieel is.Voor dit werk ben ik vertrokken vanuit een beeld van een dierbare vriendin, actrice en naaktmodel Olga Kunicka. Mijn eerste intentie was om dit beeld te verwerken in een cyanotype (blauwdruk), omdat ik graag werk met lagen die ik in één druk kan samenbrengen. In dit specifieke werk is de achtergrond een ruimte geworden, terwijl het lichaam een negatieve ruimte vormt – een poort. Het lichaam fungeert als een doorgang, een uitnodiging om te ontsnappen naar een andere dimensie.
Wat betreft de titel dacht ik minder na; het was vooral de intentie waarmee ik dit proces ben aangegaan die het werk vormgaf. Voor mij was deze kans om een plaathoes te ontwerpen een perfecte match met mijn manier van werken: gelaagd, experimenteel, en open voor interpretatie.In mijn werk zoek ik altijd naar een balans tussen technische beheersing en het toeval. Beide elementen spelen een cruciale rol in mijn proces. Voor dit beeld wilde ik experimenteren met kleur en gebruikte ik fluorescerende en glow-in-the-dark pigmenten in de inkt. Dit gaf me de mogelijkheid om extra lagen toe te voegen en nieuwe dimensies te ontdekken. Ik maakte verschillende versies van het werk met diverse druktechnieken. Uiteindelijk koos ik voor zeefdruk, omdat de ondergrond van de plaathoes dit vereiste.
De keuze voor de uiteindelijke compositie was een uitdaging. Uiteindelijk besloot ik één beeld in zwart te drukken en er een laag van kleur overheen te plaatsen met kalkpapier. Dit geeft de kijker de mogelijkheid om het originele, pure zwarte beeld afzonderlijk te zien, maar ook de toegevoegde kleurlaag te ervaren.Ik ben grote fan van de band Yaima en de spotify radio
Muziek brengt mijn hoofd tot rust. Ik kan dan beter de chaos aan die er afspeelt tijdens het creëren
Koop dit werk.
Koop dit werk door een bedrag te bieden via het formulier hieronder. Ben je de hoogste bieder? Dan zal de kunstenaar contact met u opnemen om de verdere levering en betaling met u te regelen. Opbrengst gaat dus integraal naar de kunstenaar.
incl. "Rhapsody Of Life" album.